Wonderfalls o el culto póstumo

Lo tengo clarísimo. Si Tim Minear monta un circo le crecen los enanos.
El pobre hombre lleva ya tres batacazos consecutivos con las tres series para televisión que ha producido. Ninguna de ellas ha conseguido que se emitieran todos sus episodios en el medio para el que fueron pensadas. El dvd ha sido la tabla de salvación para dos de ellas, la tercera tiene ya la soga al cuello.
Hagamos un rápido repaso porque la cosa tiene miga.
Después de la cancelación de Angel (el spin-off de Buffy,Cazavampiros) , tras cinco exitosas temporadas en las que Minear escribía, dirigía y producía junto al nunca suficientemente bienamado Josh Whedon, ambos se dedican al que sin duda es su proyecto más arriesgado hasta el momento: Firefly. Serie de la que no puedo hablar en este momento porque las babas sobre el teclado me impedirían seguir escribiendo sobre la serie de la que se supone va el post. La dejaremos para otra ocasión.
Diremos tan solo que de los 14 episodios rodados solo se emitieron 11 debido a su baja audiencia y a un criterio de programación espantoso de la Fox, que haría palidecer a Antena 3 (como la surrealista decisión de emitir el piloto en último lugar).
Tim Minear no se desanima y se pone a trabajar en su siguiente proyecto que es la serie que nos ocupa (ya parecía que no llegábamos nunca, ¿eh?)
Para ello se alía con dos creadores cuyos trabajos anteriores nos dan una idea muy precisa del tono que iba a tener la serie. Estos son Bryan Fuller (Tan muertos como yo) y Todd Holland (Malcolm in the Middle).


Wonderfalls nos cuenta la historia de Jaye Tyler (una encantadora y convincente Caroline Dhavernas), recién licenciada en Filosofía cuya decisión de independizarse de su acomodada y neurótica familia le lleva a vivir en una rulotte en uno de esos campings-aparcamiento que las películas americanas nos han hecho ver como lo puto peor. Jaye trabaja como vendedora en una tienda de souvenirs horteras cerca de las cataratas del Niagara y tiene que acarrear con la no reconocida vergüenza de su familia que albergaba la esperanza de que su hija saliese con un espíritu más emprendedor y competitivo. Pero Jaye no tiene la más mínima intención de convertirse en una triunfadora, su vida gira alrededor de una máxima muy sencilla: "Dejadme en paz y yo os dejaré en paz a vosotros".
Su vida cambia completamente el día en que los souvenirs de la tienda con forma de animal empiezan a hablarle dictándole instrucciones de lo más absurdas. Cosas como "No le devuelvas su cambio", "Ayudale", "Mueve el culo". Los muy insistentes animalitos prácticamente obligan a Jaye a ayudar a los desconocidos con los que se cruza pero con el riesgo de acabar con su salud mental y obligarle a hacer lo que más teme: acercarse a los demás seres humanos con los que hasta ahora mantenía una distancia emocional de lo más conveniente.
Por supuesto nadie más oye o vé a los peluches, ositos o figuritas de cera hablar con ella, lo que convierte a Jaye en una especie de Juana de Arco moderna muy a su pesar.
Con esta premisa y alrededor de unos pocos personajes se construye la trama de la serie y funciona asombrosamente bien gracias a un ritmo muy bien marcado, un sentido del humor cínico y nihilista, y unos personajes de los que te encariñas al poco de verlos.
Increíblemente la Fox tambien tenía reservada para Wonderfalls un baile de horarios diseñado por algún ejecutivo con borrachera. Después de un muy buen comienzo la pusieron a competir con CSI y el reality de moda, con los resultados previsibles. Cuatro episodios y la cadena soltó el hachazo (eso es confianza). Nuevo varapalo para Minear. Se lo tiene merecido por hacer series tan buenas. El tercero llegó hace muy pocos meses con la cancelación de su policiaco The Inside. No gana para sustos el chiquillo.
Cuando el dvd con los 13 episodios pactados al principio para su emisión salió por fin, la crítica y el público se dieron cuenta de lo que le habían escamoteado y se vendió bastante bien. Demostrando de nuevo que las audiencias deben medirlas con un termómetro rectal. Aquí creo que se emitió en Calle 13, supongo que sin hacer tampoco mucho ruido, que en este país tampoco estamos como para dar lecciones de nada.
Afortunadamente existe el P2P y se puede disfrutar de esta joyita sin miedo a horarios mutantes.
Enlaces : Aqui

La verdad escondida

Existe un fenómeno que siempre me ha fascinado. Y es la fé en la verdad absoluta que muchos de nosotros depositamos en la palabra escrita en papel. El papel tiene un poderoso magnetismo que nos hace creer firmemente en la veracidad de lo que alli se imprima, da lo mismo que sea La Biblia , un libro de J.J. Benitez o El origen de las especies.
Lo mismo ocurre con los documentales. Asumimos que lo que nos cuenta un documental es totalmente cierto por increible que nos parezca y la mejor prueba de ello es la propia existencia del documental.

El documental para televisión de 1995 Forgotten Silver de Peter Jackson y Costa Botes, sobre la vida y obra del pionero del cine Colin McKenzie nos narra el asombroso descubrimiento de las obras perdidas del hasta ahora desconocido director e inventor neozelandes cuyo legado habia sido sepultado por la historia y su nombre borrado de los anales de la cinematografía pese a haber desarrollado lo que podriamos considerar los antecedentes del cine sonoro , el color o la cámara oculta .
Asistimos con asombro a la cuidadosa restauración de los rollos de película que se han podido rescatar del paso del tiempo, muy deteriorados ya que el propio celuloide era fabricado por el propio McKenzie usando para ello albúmina de huevo.
Personalidades actuales como el actor Sam Neill y especialistas en archivos cinematográficos comentan con asombro la tremenda injusticia que se ha cometido con el legado inigualable de McKenzie.
Poco a poco los hechos que rodean a su vida son cada vez más fascinantes , los hallazgos técnicos más sorprendentes y sus rodajes desencadenan en la odisea que supuso el rodaje de su obra maestra , su versión de la epopeya bíblica Salomé, donde él mismo interpretaba a Juan el Bautista y cuyo accidentado rodaje casi acaba con él.
Después de los esfuerzos del equipo de Jackson , una copia de Salomé consiguió ser restaurada tras largos meses de trabajo y proyectada con todos los honores en el más importante cine de Nueva Zelanda. Por fin se había hecho justicia con la Historia.
Salvo por un pequeño detalle... que es que absolutamente todo lo narrado en el documental es tan falso como un euro de madera y los fragmentos de antiguas películas no son más que trucajes de laboratorio. Aunque en ningún momento se nos informa de este extremo.
De hecho después de la emisión los neozelandeses se apresuraron a corregir su error histórico y abrazaron a Mckenzie como un héroe nacional digno de ser revindicado al mismo nivel que Edison, Meliés o los hermanos Lumière .
Los productores se vieron obligados a aclarar el malentendido en la televisión pública: nunca existió ningún Colin Mckenzie, solo fué una invención de la calenturienta mente de Jackson y Botes que querian probar los límites de la credulidad de la audiencia.
Me hubiese gustado ver las caras de los desengañados espectadores, aunque me las puedo imaginar ya que el efecto sigue siendo válido hoy.
De hecho yo conocía de oidas esta historia pero no fué hasta que dos amigas me contaron asombradas el increible documental que habian visto en Documania la noche anterior y la posterior desilusión en sus caras al contarles lo poco que yo sabia del tema que me decidi a recuperarlo del emule.
El documental es asombroso y funciona aun sabiendo su secreto , pero no puedo evitar pensar que yo hice trampas y que son mis amigas las que lo vieron como se debe ver. De hecho mientras yo lo veía pensaba: "¿como alguien se ha podido creer todo esto?" , y es totalmente injusto, como mis amigas y miles de neozelandeses podrán atestiguar. Lo bonito del tema es precisamente como se puso a prueba la credulidad del espectador de un documental , que siempre ha sido el género que nos ha hecho formarnos nuestra visión del mundo de forma más sólida.
También siento haber fastidiado su disfrute a los que no conocieran la sorpresa.
Si siguen interesados en verlo pueden pinchar AQUI
También les dejo un articulo aparecido en la revista neozelandesa Listener antes de la emisión del documental para crear más expectación y con el consentimiento del editor de la revista que ya sabia de que iba la broma pero se prestó a seguirles el rollo.
Heavenly Features

Al César lo que es del César

El ser humano tiene de creativo y original solo una décima parte de lo que tiene de expoliador.
Concretamente en mi caso el porcentaje debe rondar el 98% de expoliador y el 2% de creativo.
Eso si , soy de la opinión que ya que te pones a copiar se agradece que se copie a los mejores.Eso hice yo y aquí está la prueba.

Whopperettes para comérselas

A veces ocurre que una campaña publicitaria es tan encantadora que compensa por todas las chorradas que tenemos que tragarnos delante de la tele (como el reciente anuncio con los patos de goma naúfragados , menuda historia real interesante tirada a la basura en un anuncio que es simplemente un mal trabajo de publicidad).
A veces también ocurre que estas campañas no llegan nunca a España y las tenemos que ver en resúmenes de festivales de publicidad.
A mi me dá que va a ser el caso de esta espectacular campaña de Burger King porque la música es una parte muy importante de la campaña y se me antoja intraducible esta impecable adaptación del musical clásico americano al mundo de la comida rápida.
La primera noticia que tuve es que habia sido emitida en esos minutos de oro que son los del descanso de la SuperBowl. El spot es una maravilla pero es que además esta acompañada de un site interactivo fabuloso.
Pasen , escarben , vean y disfruten de este lujazo de web. Dentro encontrarán los 3 spots para televisión , partituras y todo tipo de extras.
Eso si , no comais hamburguesas que ya sabeis lo que le pasó al de SuperSize Me.

Web : Whopperettes
Spot : Google Video

Una mirada a la oscuridad

De unos años a esta parte hacer adaptaciones cinematográficas de novelas o relatos de Philip K. Dick está bien visto por la industria de Hollywood.
Esto no tiene porque ser motivo de alborozo, máxime si alguno hemos tenido la mala fortuna de contemplar medianías como Paycheck , Intruso y (en menor medida) Minority Report ,que iba para obra maestra y se quedó en café con leche descafeinado con sacarina.
Yo sospecho que el fenómeno Matrix tiene algo que ver con este redescubrimiento del autor californiano a nivel masivo.
Si bien no es una adaptación de ninguna novela suya, el concepto de que la realidad cotidiana no es ni real ni cotidiana es posiblemente el tema por el que Dick mostró especial predilección.
Bueno, éste y los divorcios, tema sin duda central en su obra y presumiblemente con menos gancho cinematográfico.
El caso que hay consenso en que hasta la fecha las únicas adaptaciones dignas de la obra de Dick son por un lado Blade Runner, más por méritos propios que por ser un ejemplo de adaptación.
Y por el otro, Desafío Total, que partiendo de un relato corto consigue, no sin múltiples aportaciones que no existen en el cuento , llevar a la pantalla de forma espectacular la paranoia existencial de Dick.

Pero la adaptación, es decir fiel con el material literario en el que se basa , la verdad es que no llegaba , ni parecía que había ganas.
Que la ciencia-ficción en cine es un negocio de mucha pasta y tal como se entiende hoy en día es sinónimo de alguna explosión espectacular , cibercochazos y bastantes persecuciones exóticas.
En todo esto de la adaptación fiel reconozco tener un conflicto. Reconozco que medios distintos tienen lenguajes distintos y que muchas veces una adaptación fiel es sinónimo de una mala adaptación. A veces una buena traición al original es el mejor homenaje. Vean sino Adaptation de Spike Jonze, posiblemente la más lúcida reflexión sobre el difícil proceso creativo de este conflicto de medios y lenguajes.
Pero por otro lado siempre queda esa "cosica" , esa sensación de qué hubiese pasado si fueran fieles al material original , sobre todo si uno es fan declarado de ese original. Aquí uno se enfrenta al fundamentalista que lleva dentro , y si , me estoy refiriendo a los miles de fans tontamente ultrajados por Peter Jackson.

En esto que llega Richard Linklater, que yo al menos le veo con esa aura de director rarito a lo Soderbergh o Winterbottom pero que lo mismo sirve para un roto (Escuela de Rock) que para un descosido (Antes del Amanecer) y consigue convencer a todo el mundo de realizar la que posiblemente sea la primera adaptación fiel de una novela de Dick, A Scanner Darkly ,publicada en castellano como Una mirada a la Oscuridad. Según muchos una de las mejores y más oscuras novelas de Dick , un profundo homenaje a todos los amigos del escritor que palmaron o se quedaron seriamente tocados en su etapa de consumo desenfrenado de todo tipo de sustancias ilegales , como nos recuerda el epílogo con nombres , apellidos y causa de fallecimiento o afección crónica.
Vamos, que a priori no hay muchas explosiones y persecuciones en el horizonte.
Está muy feo eso de juzgar un libro por sus tapas y una película por su trailer , pero es que éste quita el aliento.

Los que hayan leído recientemente la novela (si , lo han adivinado ... como un servidor suyo ),reconocerán detalles de los que no esperas encontrar en una película con este reparto y presupuesto.
La técnica de animación es la misma que Linklater usó en su filosófica Waking Life , pero bastante más depurada. A primera vista parece ser una decisión muy acertada para transmitir la psicodelia de unos personajes que cuando no están drogados están durmiendo. Se denomina rotoscopia interpolada, y el concepto no es nuevo , de hecho es denostado por algunos que opinan de manera simplista que es "dibujar sobre los frames de un video" .Si bien es cierto que se ha usado en ocasiones con demasiada dejadez : el ejemplo clásico es la película de Ralph Bashki El Señor de los anillos (vaya, ya ha salido dos veces ESDLA y una Matrix, esto empieza a oler a chamusquina) , lo cierto es que la técnica de Linklater es de todo menos cutre , de hecho parece un trabajo de locos ,pero también es un incuestionable goce estético que además permite apreciar totalmente la interpretación de los actores , que para eso les pagan tanta pasta.
Pero bueno juzguen ustedes mismo que hay trailer nuevo desde hace unos días:
Trailer : 'A Scanner Darkly'

Hablemos de "eso"

Pues aqui estamos , de inauguración. ¿Donde habré dejado el confetti?
Comienzo un blog por la peor de las razones , por inercia.
A la hora de plantear los contenidos lamento decir que lo único que tengo claro es de que NO voy a hablar.
A saber :

No voy a hablar de la blogosfera , me la pela la blogosfera , a pesar de que consumo parte importante de mi tiempo navegando por ella.

No voy a hablar de gadgets ,teléfonos moviles , reproductores mp3, cámaras digitales y demás pijadas, aunque reconozco que me gustan (¿a alguien no?) no hay nada mas aburrido que escribir sobre dispositivos que el común de los mortales no va a poder adquirir.

No voy a usar esto como diario personal de las cosas anodinas que hago cada dia , ni relatando mis pensamientos mas intimos (además que ,como podrá atestiguar cualquier persona que me conozca , yo no tengo de eso).

No voy a fotografiar los platos de comida que me como (estupidez supina donde las haya).

No voy a hacer caso a ninguna de estas limitaciones que me estoy imponiendo. ¡Ole ,a lo Lars Von Trier!

¿Y de que vá esto ,se estará usted preguntando?
Pues ármense de paciencia que yo tampoco lo sé (alguna idea tengo,tampoco se me alarmen). Ya lo iremos descubriendo.