jueves, marzo 30, 2006

Apología de Sidney Lumet


Abro esta entrada con la triste seguridad de que todo lo que pueda decir en ella sobre Sidney Lumet va a ser poco. El hombre está muy mayor ya, pero de momento no tiene ganas de espicharla ni de dejar de hacer películas. Leo con asombro que está a punto de estrenar una comedia de mafiosos con Vin Diesel. Parece que lleva bien los 82 años.
Lumet no ocupa en la conciencia colectiva fagocitadora de imágenes el mismo lugar que ocupan hoy en día Kubrick, Coppola, Scorsese y ... ¿dios mío, quien más...? ¿Spielberg? No, por favor.
Y digo yo que puede ser debido a su irregularidad (nada muy reprochable en una persona que ha dirigido más de 50 películas, que ya es tener ganas). También que su última etapa es bastante prescindible puede explicar porque no goza del mismo nivel de respeto que puedan tener otras vacas sagradas contemporáneas. Como si nadie hubiese hecho algún bodriete de vez en cuando. Aquí Lumet ha demostrado ser poco cool, mira Kubrick que bien se lo montó con sus doce películas.
Confieso (aunque me hace muy feliz) que aún me quedan muchas películas suyas por ver, pero las que hasta la fecha conozco ya me hacen desear llevar sombrero para poder quitármelo ante él.
Voy a intentar listar brevemente mis favoritas sin que se me caiga mucho la baba a medida que me vaya acordando de ellas. En orden cronológico y así ninguna se me queja.

12 hombres sin piedad (1957)
Aunque ya llevaba bagaje trabajando en televisión desde 1948 esta es su ópera prima y de ella está prácticamente todo dicho. Puro teatro filmado, tenso y sudoroso. Un puñetazo a la cara de una sociedad más interesada en castigar que en hacer justicia. Si la has visto ya no se te olvida. Ya te vale, Sidney … menuda ópera prima te marcaste.

The Anderson tapes (1971)
El titulo en castellano opta a los premios de los más ridículos jamás creados (Supergolpe en Manhattan) pero detrás se oculta una de las películas de atracos más extrañas que yo haya visto. En un género marcado por los tópicos esta película los abraza todos y les da la vuelta. Nada ocurre de la forma esperada, con una lógica férrea pero implacable los acontecimientos se suceden en el orden habitual: reclutamiento , planificación, y ejecución , pero rehuye los lugares comunes de una forma totalmente deliberada. Con un sobrio Sean Connery justo demarcándose definitivamente de James Bond y como detalle curioso en los créditos: introducing Christopher Walken. No es magistral pero si muy interesante.

Serpico (1973)
Yo pensaba que los policías de The Shield eran los más corruptos vistos hasta la fecha en cualquier medio audiovisual. Inocente de mí, unos santos es lo que son comparados con los compañeros de trabajo de Frank Serpico. Aquí Lumet ya demuestra de sobra que lo suyo es meter el dedo en la herida y escarbar en ella. Reconozco que a mí Al Pacino siempre me ha parecido un actor cargante pero aquí empecé a mirarlo con otros ojos, está esplendido interpretando al que parece ser el único policía que no está podrido en Nueva York. Vergonzosamente basada en un hecho real.

Tarde de Perros (1975)
Aquí Pacino hace el mejor papel que yo le haya visto nunca dando vida (en serio: dando vida) al atracador de bancos que quería resolver todo en un golpe ejecutado en 10 minutos. Pero la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. A veces cómica, a veces dramática, siempre con pulso y emocionante. Aquí cada uno se lleva su bofetada pero en especial los medios de comunicación siempre ávidos por convertirlo todo en un cirio pascual. Pero la torta definitiva todavía no les había pegado en la cara. Estaba en la cocina terminando de hornearse.

Network (1976)
El primer reflejo natural que se tiene después de ver esta película (apostillada por algún amante de lo obvio como Network, un mundo implacable) es acudir a ver en que año la parieron. Es una visión del mundo televisivo tan moderna, tan crítica, tan cercana a la realidad que nos ha tocado vivir que parece 30 años adelantada a su tiempo. Sátira cruel y quizá excesiva pero dotada de credibilidad por unos actores en estado de gracia (no uno ni dos, no, todos están geniales). Da que pensar que no hemos avanzado nada desde entonces, que todo lo vieron venir hace tiempo y ya sabían que lo que la gente quiere es basura, pero basura fresca. Una historia tremenda, tremendista y tremebunda sobre un presentador de informativos que anuncia en su penúltimo programa la intención para la próxima semana de pegarse un tiro en riguroso directo. A ver si así sube el share. Aprende, Pepe Navarro.

Veredicto Final (1982)
Un guión perfecto de David Mamet y Paul Newman en uno de sus mejores papeles (y mira que los tiene buenos) se unen para la que quizás sea la última gran película de Lumet. Un drama judicial crepuscular (me encanta el topicazo ese de “crepuscular” cuando los protagonistas tienen mas de 50 años) perfectamente hilado y ejecutado donde una vez más nada es lo que parece. Es peor.

¿Que porqué este post? ¿Se ha muerto Sidney Lumet? ¿Le han dado un premio? ¿Reeditan sus peliculas?
Pues no, nada de eso. De hecho este post iba a ser sobre una serie anime de samurais.
La vida te da sorpresas ...

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jueves, marzo 23, 2006

De vuelta al cole


Creo que por fin entiendo a los cubanos. Pueden pasarse horas y horas escuchando a una persona hablar sin parar. Lo digo porque a mi me pasó lo mismo hace unas semanas. Nada más y nada menos que 3 horas y media de Kevin Smith hablando de las cosas que le pasan a Kevin Smith. Y se hacen cortas.
Me van a permitir el chiste basto , pero creo Kevin Smith se ha ido desinflando como director a una tasa inversamente proporcional a la que se inflaba como persona. Nunca ha sido un gran director en el sentido clásico de la palabra pero supo aportar ideas frescas a la comedia americana post-porky's y sus primeras películas son contrapartidas estupendas a las típicas comedias universitarias, aunque muchas veces sigan patrones parecidos.
Sus protagonistas abiertamente freakies le han ganado no pocas simpatías entre una juventud yanki que debe ser de lo más variada: comiqueros, indies porreros, pseudocineastas sin un duro y a buen seguro que sus continuos chistes de pollas y pedos habrán atraido a los intelectuales de todo el mundo. Sin ir más lejos yo les tengo mucho cariño a Clerks, Mallrats y Persiguiendo a Amy , que le vamos a hacer.
A mi me recuerda, salvando las distancias, a lo que hemos vivido (o sufrido) aquí con Santiago Segura, aquí que cada uno salve la distancia que quiera. Incluso se podría decir que Jay y Bob El Silencioso Contraatacan es su particular Torrente 3. Mala, llena de cameos y repitiendo las bromas de anteriores películas.
El caso que tal era el éxito que tenían sus conferencias en convenciones de comics y demás eventos satánicos que decidió dar una gira por varias universidades a lo rockstar y someterse a las preguntas de su legión de seguidores. Y después editar los mejores fragmentos en dvd y así de paso nos sacamos unas pelillas que mal, lo que se dice mal nunca vienen.
El resultado fueron los 224 minutos de An evening with Kevin Smith que su servidor se tragó encantado (es que había chistes de pollas de tanto en tanto). A alguno ya le veo sudar, pero no se asusten que en YouTube disponemos de los momentos más selectos.
Se nota (y mucho) que Kevin Smith ha contado estas historias muchas veces y las narra con un dominio prodigioso del tempo, las pausas y los gestos, sin dejar de resultar sincero. Da gusto ver como se enrolla media hora en respuestas a preguntas de lo más inocentes (aunque son las menos). El tipo es de lo más gracioso, simpático y rápido que he visto encima de un escenario y sus historias no tienen desperdicio. Elegir favoritas es muy difícil, pero en fin, hay gente que escala montañas así que seguro que yo podré ordenar por orden de preferencia las que hay disponibles.
El proyecto Superman Reborn (20 minutos)
El affair con Tim Burton (10 minutos)
El estreno de Dogma (15 minutos)
Primera cita con su mujer.Parte 1 (7 minutos)
Primera cita con su mujer.Parte 2 (7 minutos)
Y si no han tenido bastante lo que ustedes quieren es tragarse el bote de pastillas completo : An Evening with Kevin Smith

miércoles, marzo 15, 2006

Karma Police

Reconozco que durante un tiempo le había perdido el gusto a las series cómicas americanas (hablo del formato clásico de sitcom de entre 20 y 35 minutos).
A nuestra piel de toro llegaban productos muy estandarizados que no llegaron a engancharme nunca demasiado. Aunque algunos venían cargados de Emmys, Globos de Oro y demás estatuillas (que cada día parece que se venden más baratas) estaban todas cortadas por el mismo patrón.
No tengo nada en contra de los patrones, suelen tener una razón de ser al apostar a fórmulas televisivas que han funcionado muy bien antes. Cheers es un patrón de comedia de situación, así como Canción triste de Hill Street se convirtió en un patrón de lo que supuestamente debe ser una serie policíaca. No quiero decir que sean totalmente originales y que surgieran de la nada, simplemente que crearon estilo. Estilo que puede perder su gracia por la repetición.
El caso que aunque es un hecho que mi memoria histórica funciona igual de mal que la de cualquiera de nuestros políticos y tengo mitificadas las mismas series que cualquier protofreakie pudiera tener en un altar: Parker Lewis nunca pierde, Búscate la vida , Matrimonio con Hijos; también es cierto que aquí han llegado verdaderos bodrios como Cosas de Casa , Salvados por la campana y alguna docena más cuyo título soy incapaz de recordar por no fustigar mi ya castigada mente. De la recolección de basura que se ocupen los del Mondo Bruto que se les da mejor.
Eso sumado al despegue de series dramáticas de calidad en estos últimos años me había hecho no estar muy al tanto de las comedias que levantasen un poco el nivel. Porque para ver la última temporada de Friends, donde ya nos faltaba por ver la primera comunión de todos los hijos de los protagonistas tampoco había prisa.

A partir de ahora voy a procurar estar más atento porque definitivamente parece que algo se está moviendo en las sitcoms americanas.
Para mí unos de los más claros avisos de que a las comedias no hay que tomárselas en broma (toma chiste malo) ha sido My Name is Earl.

¡Si! Es Jason Lee con bigote y el pelo churretoso!!
Repitan conmigo : ¡Jason Lee! ¡Jason Lee! ¡Jason Lee!
Está muy salao haciendo de Earl Hickey, un golfo crónico que lleva toda su existencia sin pegar palo al agua y cometiendo pequeños delitos aquí y allá pero cuya vida pega un vuelco al ganar 100.000 dólares al rasca-rasca y casi inmediatamente después perder el boleto ganador tras sufrir un aparatoso accidente.
En ese momento Earl recibe una iluminación: el universo le está castigando por haber sido mala persona durante toda su vida y solo hay una salida posible. Así que ni corto ni perezoso (bueno... perezoso si que es un rato) elabora una lista de las ¿250? ¿300? maldades cometidas desde que tiene memoria y se dispone a enmendar el daño que haya podido infringir. Esperando así equilibrar todo el mal karma que haya podido acumular Earl dedica su nueva existencia a compensar a todas las personas a las que sus acciones han perjudicado (que parecen ser unas cuantas centenas así que si la cosa funciona hay cuerda para rato).
My name is Earl nos habla de la clase baja estadounidense con mucho cinismo pero también mucha ternura. Todos los habituales de Earl son por lo general gente de baja estofa con la moral relajada y no acaban de entender la motivación de Earl pero aún así le ayudan en su propósito kármico. Sobre todo su hermano Randy ,un muchacho grandulón que sino borderliner si podríamos llamarle "persona de pensamiento contemplativo" interpretado por Ethan Suplee, que pasará a la historia como el único que no pudo ver el barquito de vela en el centro comercial de Mallrats (y por el gag de : "...¿Brenda?..." , por supuesto).
No sé si lo he dicho todavía pero la serie es divertidísima, quizá la más hilarante que he visto en años pero si te pilla tonto hasta te emocionas con ella. Porque aunque su humor es bastante destroyer sabe mirar a sus personajes con cariño y sin caer en sermonizantes moralinas.
Actualmente la serie emitida por NBC es la sitcom más popular en Estados Unidos, aunque podría decirse que acaba de echar a andar : solo lleva 20 episodios. Por ello Milikito la ha comprado para La Sexta. No puedo más que alegrarme porque cabe la posibilidad aunque remota de que alguien vierta alguna droga alucinógena en el suministro de agua, los españoles de repente nos volvamos exigentes con nuestra televisión y nos encante My Name is Earl. Cosas más raras se han visto.
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lunes, marzo 13, 2006

Secuestrado

Empieza el relajo, mala señal. Casi una semana sin actualizar es un delito que exige la búsqueda de culpables.
Señalar culpables está muy feo pero imaginemos por un momento que estamos en pleno proceso de caza de brujas y hay que apuntar con el dedo.
Si, señor juez, el culpable de mi apatía bloguera ha sido el Tony Hawk's American Wasteland y puedo demostrarlo.


Esta especie de híbrido malvado entre un SSX (snowboard loco) y un GTA (coches, tiros y atropellar putas) me ha tenido secuestrado y me ha obligado a convertirme en un converso al zen del skate-boarding bajo amenazas de lastimar a mi familia.
Una vez amordazado al sofá me ha obligado a coserme el mando a la mano para no dejar de hacer cabriolas a cual más loca por toda la ciudad. Ni con la muñeca y los dedos entumecidos he tenido valor de dejar de subirme a azoteas, deslizarme por cornisas, hilos telefónicos y barandillas , ni de pegar brincos en toda superficie medianamente curvada que me iba encontrando. Tal sensación de libertad era desconocida para mi, aunque varias personas me han hecho saber que es parecida a la que se siente saliendo de casa el fin de semana en vez de quedarse machacando videojuegos y viendo series en el sofá. No les he creido ni por un momento. Que sabrán ellos, unos amargados es lo que son.
Por cierto si por algún casual alguno de ustedes me descubre tarareando alguna canción de punki pijo californiano les doy permiso para golpearme con una tabla (aunque sea de planchar).
El trailer de la version Xbox

martes, marzo 07, 2006

Un anuncio muy grande

Lo mejor será que vean primero este anuncio de cerveza y ya después lo hablamos.
Quede dicho que a mi me ha parecido genial y por diversos motivos.

El anuncio en la página oficial
El mismo en google video (con menos calidad)



El spot se llama 'Big Ad' (seguro que más de uno ya lo había adivinado) y fue concebido específicamente para ser difundido online ya que desde el primer momento se tenia claro que el primer objetivo era ser distribuido de forma viral por internet. La televisión tendría que esperar.
Igual por eso más de uno lo ya lo había visto, ya que se lanzó hace unos 8 meses.
Hago un inciso aquí para agradecer a tan generosos productores el hacer más llevaderas las horas de trabajo de millones de oficinas repletas de vagos empleados.

Está rodado en Nueva Zelanda, que debe ser algo así como La Meca de los spots im presionantes, y el director de fotografía es el de El Señor de los Anillos y King Kong. Un tio sutil, vaya.

Los efectos especiales corren a cargo de Animallogic que después de participar en Matrix:Reloaded, Hero , Moulin Rouge y alguna más, parece que de lo suyo controlan. Ellos mezclaron a los 300 extras reales con pinta de cerveceros y otros 20.000 borrachines generados por los milagros del software Massive. Así ya te puedes reír de Braveheart.

La fuerza del anuncio para Carlton Draught (no, yo tampoco había oído esta marca en mi vida pero detrás está el grupo Foster que esa si es australiana y la conocemos todos) es como juega con el lenguaje de los creativos del mundo de la publicidad y de la relación con sus clientes. Aquí les toca a los fabricantes de cerveza, que como todos los clientes no entienden un pimiento de creatividad y se guían por la máxima "Si pongo mucha pasta en un anuncio tengo que vender un montón de cervezas" .
Pues esta vez me quito el sombrero porque le han dado la vuelta a la tortilla pero que muy bien. El anuncio es gamberro (como debe ser cualquier anuncio de cerveza que se precie), pero nos cuenta los verdaderos motivos del despilfarro que se produce en un spot de alto presupuesto cuando dice "This ad better sell some bloody beer".
Y al mismo tiempo nos muestra la simpleza de las peticiones de estos clientes y lo cortos de miras que son a veces para valorar propuestas creativas que vayan un poco más allá de sacar el logo bien grande y que se vea. No ha sido así en este caso y eso que el logo se ve grande de narices.
El director del anuncio (Paul Middleditch) ha presentado en la Superbowl de este año un spot para Budweiser con prácticamente la misma idea y no tiene ni la mitad de gracia si eliminas el meta-chiste. Ni la mala baba que suele acompañar a Budweiser.
Anuncio Budweiser

miércoles, marzo 01, 2006

Tenemos chica nueva en la oficina

Miren atentamente al tipejo de la foto.



Algunos de ustedes pueden pensar que no lo conocen.
No es verdad, mírenlo bien. ¿Todavía no?
Quizás ahora mismo no lo saben pero si que le conocen: Es su jefe.
O el jefe de un amigo suyo, tal vez su ex-jefe o ...¿quien sabe?... tal vez sea su próximo jefe.
Esta personita es David Brent, el protagonista de la serie británica The Office, auténtico pelotazo donde los haya, parodia feroz hasta el retortijón intestinal de la vida diaria en la oficina de una empresa papelera.
David es un racista, machista, ignorante, mentiroso, y engreído bastardo de los que van de enrollao y graciosete. Se considera a si mismo un hombre del Renacimiento: refinado y creativo además de un excelente humorista.
Claro está, todos sus empleados le ríen las gracias y el espectador también se las rie, no vaya a ser que nos despida o nos baje el sueldo.

Los británicos son gente muy comedida a la hora de hacer series cómicas. Cortas y a la yugular que si no el efecto se diluye. Las dos únicas temporadas tienen solamente 6 episodios de media hora cada uno y con eso ha bastado para convertirse en un auténtico fenómeno desde su emisión allá por el 2001, posiblemente la serie más exitosa de la década en los United Kingdom.
Sin risas de lata, sin música y rodada al estilo de un falso documental The Office ha marcado tendencia en las sitcoms y no han tardado en salirle clones de su estilo, así como en hacer un remake americano casi calcado. Así de arriesgados y originales son a veces los directivos de televisión.
A pesar de haberse vendido a unos 60 países, en este nuestro no nos enteramos de nada y nos tenemos que conformar con ese sainete chusco que es Camera Cafe especie de puesta al día del humor pacomartinezsoria.
Actualmente se está emitiendo en español en el canal People&Arts que no sé ustedes pero yo no sabia ni que existía hasta hace 5 minutos.
Pero vamos que si la quieren ver en otros "canales" pueden probar pinchando aquí:
En versión original
En castellano (en emisión)

Las razones de un bloguero

Hoy me han mandado esto y me ha hecho mucha gracia. Asi que lo comparto por si a algún enfermo mental también le hace gracia y así ya somos dos que nos reimos.
Confirma lo que yo ya sospechaba, las razones para abrir un blog son siempre estúpidas.
¿Acaso alguien nos ha pedido nuestra opinión?



Más angustia existencial de andar por casa en la web del autor: Mi vida de mierda