Cosas que dan cosica

Cables cruzados

2006-05-23T00:51:00.000+02:00

Digamos que voy un poco rezagado en “la carrera de los Oscars 2006”. Es bueno tener opiniones formadas sobre manifestaciones culturales importantes así que yo me he formado la mía: cada año tengo más claro que lo mejor de los Oscars son los escotazos de la alfombra roja y si hay alguna película interesante tarde o temprano acabaré viéndola haya sido premiada con una, seis o ninguna estatuilla. Pero bueno, como decía Torrebruno: lo importante es participar.

He tenido ocasión de ver este fin de semana dos películas que tienen bastantes puntos en común como para hacerles un repaso emparejado.

Ambas son responsabilidad de guionistas de postín que han pasado a la dirección de sus propios guiones, con resultados desiguales aunque con suficiente jugo como para no ya remover conciencias (que para eso hay que tenerla y todo el mundo sabe que van muy caras) si por lo menos para remover culos en el sofá y hacer las palomitas algo más indigestas.

Crash de Paul Haggis, guionista de Million Dollar Baby ha sido una pequeña decepción.
Lo mejor que puedo decir es que la dirección está a la altura de su guión, es decir que es ampulosa, excesiva y redundante en buena parte de su metraje. Las buenas intenciones iniciales y el cuidado acabado técnico se echan a perder a medida que va avanzando la trama y con la misma sutileza que un papel de lija del dos, los clímax emocionales se van acumulando hasta resultar empachantes. A digerir estos clímax no ayuda mucho la banda sonora en plan iglesia ni la cámara lenta que parece decirnos “esta es la escena de llorar ¿eh?”. La banda sonora no es del pelma de Hans Zimmer sino del también bastante pelma Mark Isham, pero como si lo fuera. Y en general la realización más que videoclipera por momentos parece un publirreportaje de una ONG. De esos que te hacen pensar “oye, mira que bonita queda la pobreza en las fotos”.

Aún así es un película más o menos digna en su conjunto y bastante bien interpretada que hubiese ganado bastante metiendo tijera con alegría aquí y allá. Que quieren que les diga, que en el fondo soy un blando y soy incapaz de cargarme del todo una película de las de “conciencia social” porque bastante embrutecidos estamos ya, aunque eso signifique renunciar a mi máscara de cínico descreído.

Después de verla empiezo a sentirme cansado de la estructura “vidas cruzadas” que tanto éxito parece estar teniendo últimamente entre amantes de la desmesura dramática como Alejandro González Iñárritu, al que después de Amores Perros se le fue la mano con la bastante plomiza 21 gramos. Curiosamente Magnolia, que no es precisamente corta, la disfruté bastante.

Syriana de Stephen Gaghan comparte con la anterior la estructura en forma de mosaico de personajes y tramas entrecruzadas. No es ningún misterio que Gaghan fue el guionista de Traffic y para su película sobre el entramado mundial sobre el petróleo ha echado mano de parecidas herramientas narrativas.
El tema es complejo de narices y una película que lo quiera abarcar en su totalidad (y esta lo intenta, así como Traffic intentaba tratar el negocio de la droga de forma global) también va a serlo. Esta intención de abarcarlo todo es precisamente lo que podría dar al traste con el ritmo narrativo y la progresión dramática, pero al menos en este caso funciona de maravilla y su complejidad no la hace inabordable, aunque se le puede atragantar a más de uno ya que hay más personajes que en la guía telefónica.
La tesis principal de la película es la más que probable relación de las distintas formas de terrorismo (el que sale en los telediarios y el de estado, que no por ello es menos terrorismo) con el negocio del petróleo. Syriana mete el dedo en el ojo de todos los implicados de forma bastante directa sin caer en puntos de vista simplistas. Y pese a la gravedad de muchas de las escenas que se muestran consigue ser casi fría y contenida, lo que la hace más creíble que por ejemplo Crash cuyos postulados parecían a priori algo más modestos y por ello más fáciles de resultar cercanos.
Hablo de frialdad como una virtud porque bastante fuerte es el tema en si mismo como para adornarlo más de la cuenta. Aún asumiendo que el cine en si mismo es adorno y artificio tampoco está de más saber cuando se te está yendo la mano con las especias.
Además que hay que reconocer que poner a Maaaatt Daaaaamon en una película y conseguir que casi parezca un actor tiene su mérito.

Ser o no ser ... un oso

2006-05-08T23:29:00.000+02:00

Por mucho que un servidor intente llevar una apariencia tranquila y apacible (sin conseguirlo) lo cierto es que en ocasiones soy un obsesivo compulsivo de narices, de la vertiente inofensiva, eso sí. A veces me clavo mis propias astillas mentales y hasta que no me las quito no me quedo a gusto.
Una de mis extracciones más afortunadas tuvo lugar hace un tiempo cuando por fin pude encontrar un corto de animación que me había tenido obsesionado durante al menos 3 años.
Estaba yo solo y abotargado en el piso que compartía con unos amigos cuando en Cartoon Network se pusieron en plan revival a emitir joyas de archivo. A veces uno está mas tonto de lo normal, más receptivo (o más borracho) y cosas la mar de ordinarias te pegan de una forma que no te lo esperas. Este no fue el caso, porque de ordinario el corto tenía poco. Fueron 10 minutos de puro gozo que se incrustaron en mi cabeza y de ahí no salieron. Afortunadamente me quedé con el título (y con la melodía de la canción que he estado silbando desde entonces y ya tiene pinta de que a este paso me la llevaré a la tumba). Desde entonces más o menos cada mes lo buscaba en cualquier red p2p a mi alcance con una insistencia que ya quisieran para sí algunos buscadores de oro. Han adivinado que, al menos esta vez, la insistencia sirvió para algo puesto que algún desconocido que para mí ya se ganó el cielo, tuvo la feliz ocurrencia de compartir el corto en cuestión. Y yo como no soy egoísta lo comparto ahora con todo aquel que lea esto.
Aquí lo tienen : (ed2k): The Bear That Wasn't .Chuck Jones (1967)

Esta en ingles y no hay subtítulos pero es realmente muy fácil de entender ya que es un cuento infantil, el lenguaje es muy sencillo y con un componente repetitivo que lo hace apto para ceporrillos en lenguas bárbaras como el menda.
Por hacer un poco de historia diremos que es una adaptación animada del cuento ilustrado del mismo título de 1943 escrito por Frank Tashlin, animador de larga carrera que sin embargo para la adaptación de su propio cuento ejerció como productor, dejando las tareas de dirección en manos de ese autentico monstruo de la animación que es Chuck Jones, a la postre colega suyo durante muchos y prolíficos años.
Bajo la apariencia de un sencillo cuento ecologista nos encontramos un amargo alegato contra la alienación que nuestra sociedad puramente empresarial ejerce sobre los elementos más inocentes de la misma. Además de mostrarnos una lección tristísima sobre como las expectativas de los demás pueden producir la perdida de nuestra identidad individual. Que no, que no me estoy pasando, que es todo eso y además una delicia visual y sonora. Compruébenlo ustedes mismos. Y si no están de acuerdo no me lo digan, o díganmelo suavemente que hoy también debe ser uno de esos días que estoy mas tonto de lo normal.

El cuento original : (ed2k): Frank Tashlin, - The Bear that wasn't.pdf

Mars Attack!

2006-04-18T18:29:00.000+02:00

Esto de los blogs es lo que tiene, que siempre llegas tarde. Siempre hay alguien que ha comentado antes (y muchas veces mejor) sobre ese tema que tenias pensado abordar "en cuanto me centre un poco" o "se me ocurra algo original".
Me rindo, ni se me ocurre nada original ni mucho menos estoy centrado. Pero hoy hablo de Veronica Mars aunque sea lo último que haga.

Hay algo en las series de instituto que a muchos de nosotros nos fascina. Es como asomarse a un pasado que no tuvimos y recrearse con una serie de temas y experiencias (más bien tópicos) que estuvimos muy lejos de vivir. Pero aún así... ¿quien no soñó con dejar seco al chulito de turno con una réplica ingeniosísima que además nos ganaría el corazón de la guapa de la clase? ¿quien no ha deseado darles un escarmiento a "los populares" del instituto (bromas políticas aparte)? . El instituto es una etapa tremendamente hormonal y pavesca en la que pensabas que todo podría pasarte y a la hora de la verdad no pasaba nada, pero nada de nada.

Pese a todo su componente fantástico (¿acaso conocen algún freakie que haya conquistado a la jefa del equipo de animadoras?) la mitología de este género esta muy bien definida y es clave para entender su éxito y la respuesta emocional que despierta en algunos de nosotros. Y eso aún reconociendo que en este género la Ley de Sturgeon ( el 90% de todo lo que se produce es basura) se cumple a rajatabla, quizá incluso se queda corta.

Veronica Mars es un compendio bastante completo de toda esta mitología institutera. En vez de mitología podría haber empleado el término topicazo y el mensaje sería el mismo, pero para eso está el lenguaje: para hacer trampas con él. Por un lado tenemos a la gente guay , hijos de padres ricos y famosos ( aquí llamados los '09ers' por vivir en la parte de la ciudad cuyo ficticio código postal es 90909 ) , por otro a los marginales de barrio chungo con sus motos y cazadoras de cuero negro y todo. En lo quizás es el retruécano más increíble de todos , estas dos razas tan distintas de jóvenes hormonando comparten instituto. Nuestra rubia protagonista (una Kristen Bell que gana encanto cada vez que abre la boca y suelta alguno de los geniales diálogos que le han preparado los guionistas) se encuentra en una encrucijada vital. Porque Veronica fue antaño de la fashion people, pero de la noche a la mañana su novio le deja, asesinan a su mejor amiga, su madre le abandona y su padre pierde el trabajo. Y claro, con ese historial pues lo tienes chungo para que te sigan invitando a las fiestas guayonas. Así que Veronica se convierte también en una outsider bastante resentida y vuelca sus energias en intentar descubrir la verdad detrás del asesinato de Lilly Kane , que es la Laura Palmer de la serie y no solo por que esté muerta sino porque la niña tiene un morbo que funde las piedras. Curiosamente Veronica parece como veinte veces más cool de marginal que en los flashbacks de su etapa pija donde tiene una pinta de repollo a lo Casa de la Pradera bastante desconcertante.

Desde que Josh Whedon tuvo la osadía de llevar a los vampiros a morder a los pijos californianos de Sunnydale, así como el talento para que tan peligroso cocktail que a cualquiera le hubiese explotado en la cara funcionase a la perfección, parece que ninguna mezcla de géneros nos vaya a coger por sorpresa. Veronica Mars ha apostado clarísimamente por otra mezcla de géneros cuanto menos llamativa : la comedia de instituto y el cine negro. Esto ha propiciado numerosos intentos de etiquetado más o menos ingeniosos. Desde teen noir hasta otros más descriptivos entre los cuales mi favorito es "The O.C. escrita por Raymond Chandler".
¿Cuanto hay en realidad de cine negro en Veronica Mars? Pues ciertamente que hay bastante.
La ineludible voz en off soltando sentencias lapidarias es quizá la referencia más evidente pero no la única.
El protagonista aquí no es un alcohólico pendenciero que apenas levanta la vista cuando entra en su oficina una femme fatale, pero tampoco se aleja tanto del prototipo del detective acabado en busca de un caso que haga reflotar su cochambroso negocio. De hecho es el padre de Veronica el detective acabado que busca la oportunidad de redimirse resolviendo el caso que arruinó su carrera como jefe de policía de Neptune. Así que su hija le echa una mano mientras se mete en líos con una facilidad asombrosa. Y Veronica, ahí donde la vemos tan rubia ella y tan pizpireta cuando las necesidades apremian es mucho más Robert Mitchum que Veronica Lake.
En definitiva Veronica Mars es una serie que es tan fiel a las reglas de los géneros en los que se inscribe que lo que consigue es trascenderlos. Esos trucos tan metalingüistícos que Whedon puso de moda con Buffy han encontrado en Veronica Mars un buen refugio para seguir divirtiendo a un público que para disfrutar la serie solo tiene que dejarse los prejuicios en un armario.
No suelo comentar nada de doblajes si, doblajes no porque es una guerra perdida, pero haganme caso en esto: el doblaje español es bastante infame y le quita toda la gracia a los personajes. Casi me parecía estar viendo un episodio de Colegio Degrassi.
1ª Temporada
2ª Temporada

The Shield y The Wire: tanto monta...

2006-04-06T17:18:00.000+02:00

Llevo un buen rato incapaz de decidirme entre dos series policíacas para dedicarles un posteo.
Al final en una decisión salomónica me he decidido a dedicárselo a ambas, así no doy preferencia a ninguna y de paso me permite confrontarlas en busca de paralelismos, que son jugosos y creo que repasarlos no hacen más que enriquecer a ambas.
Podría decir que en la actualidad son mis series en emisión favoritas y no se iban a caer los anillos. Lo que no me atrevo es a decir cual me gusta más de las dos, eso seria tan difícil como preguntarle a un crío si quiere más a su papa o a su mama. Difícil no porque el crío no lo sepa, es que es mejor que no lo exprese.

Recuerdo muy bien la primera vez que vi algo de The Shield. Una noche ya bien entrada la madrugada hacía zapping desesperado puesto que esa franja horaria ya era dominio del teletienda.
Tuve la buena o mala fortuna de toparme con la que seguramente fuese la escena más bestia emitida en una serie de televisión de las que yo tuviera noticia. A los pocos minutos tenía los ojos como platos mientras salían los títulos de crédito. No sabía que acababa de ver pero no se me podía olvidar fácilmente. Para los más curiosos llamaremos a la única escena que vi esa noche con el nombre clave de "oreja a la plancha".
Si aquello era una serie de policías desde luego se parecía poco a cualquier otra que yo hubiese visto. El caso que por aquel entonces yo no me había infectado todavía de la compulsión por las series que padezco en la actualidad así que archivé esa escena en algún lugar de mi mente (como si pudiese habérmela quitado de la cabeza) y apagué la tele.
Unos años después yo ya era un ser profundamente sopranizado navegando por Amazon en busca de más droga.
Dejándome llevar por listas y recomendaciones acabé en la página de The Shield y bastó con verle el careto al protagonista para que saltara el chispazo y lo conectase con aquella escena que todavía pululaba por mi calenturienta mente. Lo último que recuerdo es que le estaba dando al botón de Comprar.

Puede que The Shield tenga el mejor episodio piloto que he visto hasta la fecha. Si el objetivo de un piloto es presentar las claves de una serie y enganchar a la audiencia, este cumple con matrícula. Toda la carne es depositada en el asador de forma que cuando llegas al final estás sencillamente sin aliento. No recuerdo haberme merendado una serie más rápidamente y la espera a la edición de la siguiente temporada era una lenta tortura.
The Shield (emitida en varias de nuestras autonómicas como Al limite de la Ley, joder ... y tan al límite) es una serie sobre la ambigüedad moral. Parece que en Los Ángeles las cosas no son blancas ni negras, pero si marrones (marrón oscuro diría yo) y uno ya no sabe si el fin debe justificar los medios, los medios determinan el fin o al final da lo mismo porque los fines y los medios se van a aliar para que todo salga mal.
Como muchas series de policías (Hill Street mediante) su planteamiento es coral, pero es evidente que el protagonista absoluto es Vick Mackey, ese tonelete calvo de ojos azules con el que a priori es tan difícil identificarse pero al final acabas por rendirte ante su poderosísimo magnetismo y acabas deseando que no le pase nada malo aunque bien sabe dios que se lo merece. Aquí la comparación con Tony Soprano no seria gratuita puesto que Michael Chiklis y James Gandolfini han sido capaces de hacer atractivo lo repulsivo en la mejor tradición de los capos cinematográficos. Mackey encarna la ambigüedad moral a la que me refería antes y consigue que cualquiera dude de sus propias convicciones sobre que está bien y que está mal. Es un personaje totalmente atrapado por el estilo de vida que ha elegido y que intenta que todo por lo que ha luchado no se desmorone. El problema es que a base de poner parches aquí y allá su vida se convierte en una montaña rusa de la que no se puede bajar y su peculiar forma de hacer justicia no hace más que enredarlo todo más.
La presencia del personaje de Mackey pese a ser el pilar de la serie no eclipsa al resto de personajes de la comisaría, todos sólidamente escritos y merecedores de mención, aunque no será hoy porque recordemos que esto se había planteado como un tête à tête entre mis dos policíacos favoritos.

De la misma forma me enteré de la existencia de The Wire, buceando por Amazon en pleno mono de policías corruptos angelinos las recomendaciones me hicieron recalar en esta serie ambientada en Baltimore. Al igual que los conceptos "blanco" y "en botella" llevan irremediablemente a la leche, "Serie dramática" y "HBO" son dos conceptos que juntos son de forma casi infalible indicadores de calidad, que justifican de sobra un tiro a ciegas y una nueva pulsación en el dichoso botón de Comprar. No pudo salirme mejor la jugada.
The Wire es una serie de policías totalmente atípica que no se conforma con mostrar el crimen con toda crudeza sino que le presta tanta atención al lado criminal como al policial y dota a ambos de matices hasta ahora nunca vistos en televisión. Quizá el más llamativo es precisamente la atención que recibe el bando criminal que por primera vez es puesto en su contexto, ya no son simplemente comparsas sino coprotagonistas con todo derecho. The Wire es la demostración de que el dicho "Quien mucho abarca poco aprieta" no siempre es cierto porque consigue un equilibrio a todas luces complicado que es mostrar los pequeños conflictos de los personajes pero siempre enmarcándolo en un contexto más amplio como pueda ser el de la política, los enfrentamientos entre todos los peldaños de la jerarquía policial o la judicial.
Las concesiones a la galería son pocas, nada de repasos a capítulos anteriores o de repetir las cosas por si no te has enterado bien la primera vez. Ese es tú problema, si en la vida real no hay flashbacks pues aquí tampoco. La propia estructura de la serie centrada en un macrocaso por temporada en vez de casos más pequeños que se puedan seguir de forma episódica da lugar a tramas mucho más complejas de lo que se está acostumbrado a ver. Así que hay que estar avispados para seguir el desarrollo de la trama porque los guionistas no tienen la más mínima intención de usar el rotulador amarillo y mucho menos la brocha gorda. Parece una tontería pero no tratar a la audiencia como si fueran tontos es quizá el distintivo de The Wire y bien puede ser lo que la lleve a la tumba.

En contraposición al ritmo infartante de The Shield aqui el ritmo es pausado, casi relajado, como para dar tiempo al espectador para que reflexione. Esto se percibe claramente en el estilo de rodaje. En The Shield prima la cámara al hombro, casi en la cara de los protagonistas, en cambio The Wire tiene un tono más sereno, casi cinematográfico.
Ni que decir tiene que ambos estilos cumplen perfectamente sus objetivos ya que The Shield es más truculenta y cercana y The Wire es más fría y realista.
Lo que está claro es que tanto una como otra son de lo mejor que se haya hecho en su género y son interesantes hasta para los no muy aficionados al policíaco.
Pues nada más, espero haber llegado hasta aquí sin dejar claro si quiero más a mi papá o a mi mamá que era mi objetivo declarado.

The Shield
The Wire

Apología de Sidney Lumet

2006-03-30T19:54:00.000+02:00

Abro esta entrada con la triste seguridad de que todo lo que pueda decir en ella sobre Sidney Lumet va a ser poco. El hombre está muy mayor ya, pero de momento no tiene ganas de espicharla ni de dejar de hacer películas. Leo con asombro que está a punto de estrenar una comedia de mafiosos con Vin Diesel. Parece que lleva bien los 82 años.
Lumet no ocupa en la conciencia colectiva fagocitadora de imágenes el mismo lugar que ocupan hoy en día Kubrick, Coppola, Scorsese y ... ¿dios mío, quien más...? ¿Spielberg? No, por favor.
Y digo yo que puede ser debido a su irregularidad (nada muy reprochable en una persona que ha dirigido más de 50 películas, que ya es tener ganas). También que su última etapa es bastante prescindible puede explicar porque no goza del mismo nivel de respeto que puedan tener otras vacas sagradas contemporáneas. Como si nadie hubiese hecho algún bodriete de vez en cuando. Aquí Lumet ha demostrado ser poco cool, mira Kubrick que bien se lo montó con sus doce películas.
Confieso (aunque me hace muy feliz) que aún me quedan muchas películas suyas por ver, pero las que hasta la fecha conozco ya me hacen desear llevar sombrero para poder quitármelo ante él.
Voy a intentar listar brevemente mis favoritas sin que se me caiga mucho la baba a medida que me vaya acordando de ellas. En orden cronológico y así ninguna se me queja.

12 hombres sin piedad (1957)
Aunque ya llevaba bagaje trabajando en televisión desde 1948 esta es su ópera prima y de ella está prácticamente todo dicho. Puro teatro filmado, tenso y sudoroso. Un puñetazo a la cara de una sociedad más interesada en castigar que en hacer justicia. Si la has visto ya no se te olvida. Ya te vale, Sidney … menuda ópera prima te marcaste.

The Anderson tapes (1971)
El titulo en castellano opta a los premios de los más ridículos jamás creados (Supergolpe en Manhattan) pero detrás se oculta una de las películas de atracos más extrañas que yo haya visto. En un género marcado por los tópicos esta película los abraza todos y les da la vuelta. Nada ocurre de la forma esperada, con una lógica férrea pero implacable los acontecimientos se suceden en el orden habitual: reclutamiento , planificación, y ejecución , pero rehuye los lugares comunes de una forma totalmente deliberada. Con un sobrio Sean Connery justo demarcándose definitivamente de James Bond y como detalle curioso en los créditos: introducing Christopher Walken. No es magistral pero si muy interesante.

Serpico (1973)
Yo pensaba que los policías de The Shield eran los más corruptos vistos hasta la fecha en cualquier medio audiovisual. Inocente de mí, unos santos es lo que son comparados con los compañeros de trabajo de Frank Serpico. Aquí Lumet ya demuestra de sobra que lo suyo es meter el dedo en la herida y escarbar en ella. Reconozco que a mí Al Pacino siempre me ha parecido un actor cargante pero aquí empecé a mirarlo con otros ojos, está esplendido interpretando al que parece ser el único policía que no está podrido en Nueva York. Vergonzosamente basada en un hecho real.

Tarde de Perros (1975)
Aquí Pacino hace el mejor papel que yo le haya visto nunca dando vida (en serio: dando vida) al atracador de bancos que quería resolver todo en un golpe ejecutado en 10 minutos. Pero la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. A veces cómica, a veces dramática, siempre con pulso y emocionante. Aquí cada uno se lleva su bofetada pero en especial los medios de comunicación siempre ávidos por convertirlo todo en un cirio pascual. Pero la torta definitiva todavía no les había pegado en la cara. Estaba en la cocina terminando de hornearse.

Network (1976)
El primer reflejo natural que se tiene después de ver esta película (apostillada por algún amante de lo obvio como Network, un mundo implacable) es acudir a ver en que año la parieron. Es una visión del mundo televisivo tan moderna, tan crítica, tan cercana a la realidad que nos ha tocado vivir que parece 30 años adelantada a su tiempo. Sátira cruel y quizá excesiva pero dotada de credibilidad por unos actores en estado de gracia (no uno ni dos, no, todos están geniales). Da que pensar que no hemos avanzado nada desde entonces, que todo lo vieron venir hace tiempo y ya sabían que lo que la gente quiere es basura, pero basura fresca. Una historia tremenda, tremendista y tremebunda sobre un presentador de informativos que anuncia en su penúltimo programa la intención para la próxima semana de pegarse un tiro en riguroso directo. A ver si así sube el share. Aprende, Pepe Navarro.

Veredicto Final (1982)
Un guión perfecto de David Mamet y Paul Newman en uno de sus mejores papeles (y mira que los tiene buenos) se unen para la que quizás sea la última gran película de Lumet. Un drama judicial crepuscular (me encanta el topicazo ese de “crepuscular” cuando los protagonistas tienen mas de 50 años) perfectamente hilado y ejecutado donde una vez más nada es lo que parece. Es peor.

¿Que porqué este post? ¿Se ha muerto Sidney Lumet? ¿Le han dado un premio? ¿Reeditan sus peliculas?
Pues no, nada de eso. De hecho este post iba a ser sobre una serie anime de samurais.
La vida te da sorpresas ...

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De vuelta al cole

2006-03-23T23:58:00.000+01:00

Creo que por fin entiendo a los cubanos. Pueden pasarse horas y horas escuchando a una persona hablar sin parar. Lo digo porque a mi me pasó lo mismo hace unas semanas. Nada más y nada menos que 3 horas y media de Kevin Smith hablando de las cosas que le pasan a Kevin Smith. Y se hacen cortas.
Me van a permitir el chiste basto , pero creo Kevin Smith se ha ido desinflando como director a una tasa inversamente proporcional a la que se inflaba como persona. Nunca ha sido un gran director en el sentido clásico de la palabra pero supo aportar ideas frescas a la comedia americana post-porky's y sus primeras películas son contrapartidas estupendas a las típicas comedias universitarias, aunque muchas veces sigan patrones parecidos.
Sus protagonistas abiertamente freakies le han ganado no pocas simpatías entre una juventud yanki que debe ser de lo más variada: comiqueros, indies porreros, pseudocineastas sin un duro y a buen seguro que sus continuos chistes de pollas y pedos habrán atraido a los intelectuales de todo el mundo. Sin ir más lejos yo les tengo mucho cariño a Clerks, Mallrats y Persiguiendo a Amy , que le vamos a hacer.
A mi me recuerda, salvando las distancias, a lo que hemos vivido (o sufrido) aquí con Santiago Segura, aquí que cada uno salve la distancia que quiera. Incluso se podría decir que Jay y Bob El Silencioso Contraatacan es su particular Torrente 3. Mala, llena de cameos y repitiendo las bromas de anteriores películas.
El caso que tal era el éxito que tenían sus conferencias en convenciones de comics y demás eventos satánicos que decidió dar una gira por varias universidades a lo rockstar y someterse a las preguntas de su legión de seguidores. Y después editar los mejores fragmentos en dvd y así de paso nos sacamos unas pelillas que mal, lo que se dice mal nunca vienen.
El resultado fueron los 224 minutos de An evening with Kevin Smith que su servidor se tragó encantado (es que había chistes de pollas de tanto en tanto). A alguno ya le veo sudar, pero no se asusten que en YouTube disponemos de los momentos más selectos.
Se nota (y mucho) que Kevin Smith ha contado estas historias muchas veces y las narra con un dominio prodigioso del tempo, las pausas y los gestos, sin dejar de resultar sincero. Da gusto ver como se enrolla media hora en respuestas a preguntas de lo más inocentes (aunque son las menos). El tipo es de lo más gracioso, simpático y rápido que he visto encima de un escenario y sus historias no tienen desperdicio. Elegir favoritas es muy difícil, pero en fin, hay gente que escala montañas así que seguro que yo podré ordenar por orden de preferencia las que hay disponibles.
El proyecto Superman Reborn (20 minutos)
El affair con Tim Burton (10 minutos)
El estreno de Dogma (15 minutos)
Primera cita con su mujer.Parte 1 (7 minutos)
Primera cita con su mujer.Parte 2 (7 minutos)
Y si no han tenido bastante lo que ustedes quieren es tragarse el bote de pastillas completo : An Evening with Kevin Smith

Karma Police

2006-03-15T21:09:00.000+01:00

Reconozco que durante un tiempo le había perdido el gusto a las series cómicas americanas (hablo del formato clásico de sitcom de entre 20 y 35 minutos).
A nuestra piel de toro llegaban productos muy estandarizados que no llegaron a engancharme nunca demasiado. Aunque algunos venían cargados de Emmys, Globos de Oro y demás estatuillas (que cada día parece que se venden más baratas) estaban todas cortadas por el mismo patrón.
No tengo nada en contra de los patrones, suelen tener una razón de ser al apostar a fórmulas televisivas que han funcionado muy bien antes. Cheers es un patrón de comedia de situación, así como Canción triste de Hill Street se convirtió en un patrón de lo que supuestamente debe ser una serie policíaca. No quiero decir que sean totalmente originales y que surgieran de la nada, simplemente que crearon estilo. Estilo que puede perder su gracia por la repetición.
El caso que aunque es un hecho que mi memoria histórica funciona igual de mal que la de cualquiera de nuestros políticos y tengo mitificadas las mismas series que cualquier protofreakie pudiera tener en un altar: Parker Lewis nunca pierde, Búscate la vida , Matrimonio con Hijos; también es cierto que aquí han llegado verdaderos bodrios como Cosas de Casa , Salvados por la campana y alguna docena más cuyo título soy incapaz de recordar por no fustigar mi ya castigada mente. De la recolección de basura que se ocupen los del Mondo Bruto que se les da mejor.
Eso sumado al despegue de series dramáticas de calidad en estos últimos años me había hecho no estar muy al tanto de las comedias que levantasen un poco el nivel. Porque para ver la última temporada de Friends, donde ya nos faltaba por ver la primera comunión de todos los hijos de los protagonistas tampoco había prisa.

A partir de ahora voy a procurar estar más atento porque definitivamente parece que algo se está moviendo en las sitcoms americanas.
Para mí unos de los más claros avisos de que a las comedias no hay que tomárselas en broma (toma chiste malo) ha sido My Name is Earl.

¡Si! Es Jason Lee con bigote y el pelo churretoso!!
Repitan conmigo : ¡Jason Lee! ¡Jason Lee! ¡Jason Lee!
Está muy salao haciendo de Earl Hickey, un golfo crónico que lleva toda su existencia sin pegar palo al agua y cometiendo pequeños delitos aquí y allá pero cuya vida pega un vuelco al ganar 100.000 dólares al rasca-rasca y casi inmediatamente después perder el boleto ganador tras sufrir un aparatoso accidente.
En ese momento Earl recibe una iluminación: el universo le está castigando por haber sido mala persona durante toda su vida y solo hay una salida posible. Así que ni corto ni perezoso (bueno... perezoso si que es un rato) elabora una lista de las ¿250? ¿300? maldades cometidas desde que tiene memoria y se dispone a enmendar el daño que haya podido infringir. Esperando así equilibrar todo el mal karma que haya podido acumular Earl dedica su nueva existencia a compensar a todas las personas a las que sus acciones han perjudicado (que parecen ser unas cuantas centenas así que si la cosa funciona hay cuerda para rato).
My name is Earl nos habla de la clase baja estadounidense con mucho cinismo pero también mucha ternura. Todos los habituales de Earl son por lo general gente de baja estofa con la moral relajada y no acaban de entender la motivación de Earl pero aún así le ayudan en su propósito kármico. Sobre todo su hermano Randy ,un muchacho grandulón que sino borderliner si podríamos llamarle "persona de pensamiento contemplativo" interpretado por Ethan Suplee, que pasará a la historia como el único que no pudo ver el barquito de vela en el centro comercial de Mallrats (y por el gag de : "...¿Brenda?..." , por supuesto).
No sé si lo he dicho todavía pero la serie es divertidísima, quizá la más hilarante que he visto en años pero si te pilla tonto hasta te emocionas con ella. Porque aunque su humor es bastante destroyer sabe mirar a sus personajes con cariño y sin caer en sermonizantes moralinas.
Actualmente la serie emitida por NBC es la sitcom más popular en Estados Unidos, aunque podría decirse que acaba de echar a andar : solo lleva 20 episodios. Por ello Milikito la ha comprado para La Sexta. No puedo más que alegrarme porque cabe la posibilidad aunque remota de que alguien vierta alguna droga alucinógena en el suministro de agua, los españoles de repente nos volvamos exigentes con nuestra televisión y nos encante My Name is Earl. Cosas más raras se han visto.
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Secuestrado

2006-03-13T18:50:00.000+01:00

Empieza el relajo, mala señal. Casi una semana sin actualizar es un delito que exige la búsqueda de culpables.
Señalar culpables está muy feo pero imaginemos por un momento que estamos en pleno proceso de caza de brujas y hay que apuntar con el dedo.
Si, señor juez, el culpable de mi apatía bloguera ha sido el Tony Hawk's American Wasteland y puedo demostrarlo.

Esta especie de híbrido malvado entre un SSX (snowboard loco) y un GTA (coches, tiros y atropellar putas) me ha tenido secuestrado y me ha obligado a convertirme en un converso al zen del skate-boarding bajo amenazas de lastimar a mi familia.
Una vez amordazado al sofá me ha obligado a coserme el mando a la mano para no dejar de hacer cabriolas a cual más loca por toda la ciudad. Ni con la muñeca y los dedos entumecidos he tenido valor de dejar de subirme a azoteas, deslizarme por cornisas, hilos telefónicos y barandillas , ni de pegar brincos en toda superficie medianamente curvada que me iba encontrando. Tal sensación de libertad era desconocida para mi, aunque varias personas me han hecho saber que es parecida a la que se siente saliendo de casa el fin de semana en vez de quedarse machacando videojuegos y viendo series en el sofá. No les he creido ni por un momento. Que sabrán ellos, unos amargados es lo que son.
Por cierto si por algún casual alguno de ustedes me descubre tarareando alguna canción de punki pijo californiano les doy permiso para golpearme con una tabla (aunque sea de planchar).
El trailer de la version Xbox

Un anuncio muy grande

2006-03-07T21:54:00.000+01:00

Lo mejor será que vean primero este anuncio de cerveza y ya después lo hablamos.
Quede dicho que a mi me ha parecido genial y por diversos motivos.

El anuncio en la página oficial
El mismo en google video (con menos calidad)

El spot se llama 'Big Ad' (seguro que más de uno ya lo había adivinado) y fue concebido específicamente para ser difundido online ya que desde el primer momento se tenia claro que el primer objetivo era ser distribuido de forma viral por internet. La televisión tendría que esperar.
Igual por eso más de uno lo ya lo había visto, ya que se lanzó hace unos 8 meses.
Hago un inciso aquí para agradecer a tan generosos productores el hacer más llevaderas las horas de trabajo de millones de oficinas repletas de vagos empleados.

Está rodado en Nueva Zelanda, que debe ser algo así como La Meca de los spots im presionantes, y el director de fotografía es el de El Señor de los Anillos y King Kong. Un tio sutil, vaya.

Los efectos especiales corren a cargo de Animallogic que después de participar en Matrix:Reloaded, Hero , Moulin Rouge y alguna más, parece que de lo suyo controlan. Ellos mezclaron a los 300 extras reales con pinta de cerveceros y otros 20.000 borrachines generados por los milagros del software Massive. Así ya te puedes reír de Braveheart.

La fuerza del anuncio para Carlton Draught (no, yo tampoco había oído esta marca en mi vida pero detrás está el grupo Foster que esa si es australiana y la conocemos todos) es como juega con el lenguaje de los creativos del mundo de la publicidad y de la relación con sus clientes. Aquí les toca a los fabricantes de cerveza, que como todos los clientes no entienden un pimiento de creatividad y se guían por la máxima "Si pongo mucha pasta en un anuncio tengo que vender un montón de cervezas" .
Pues esta vez me quito el sombrero porque le han dado la vuelta a la tortilla pero que muy bien. El anuncio es gamberro (como debe ser cualquier anuncio de cerveza que se precie), pero nos cuenta los verdaderos motivos del despilfarro que se produce en un spot de alto presupuesto cuando dice "This ad better sell some bloody beer".
Y al mismo tiempo nos muestra la simpleza de las peticiones de estos clientes y lo cortos de miras que son a veces para valorar propuestas creativas que vayan un poco más allá de sacar el logo bien grande y que se vea. No ha sido así en este caso y eso que el logo se ve grande de narices.
El director del anuncio (Paul Middleditch) ha presentado en la Superbowl de este año un spot para Budweiser con prácticamente la misma idea y no tiene ni la mitad de gracia si eliminas el meta-chiste. Ni la mala baba que suele acompañar a Budweiser.
Anuncio Budweiser

Tenemos chica nueva en la oficina

2006-03-01T23:06:00.000+01:00

Miren atentamente al tipejo de la foto.

Algunos de ustedes pueden pensar que no lo conocen.
No es verdad, mírenlo bien. ¿Todavía no?
Quizás ahora mismo no lo saben pero si que le conocen: Es su jefe.
O el jefe de un amigo suyo, tal vez su ex-jefe o ...¿quien sabe?... tal vez sea su próximo jefe.
Esta personita es David Brent, el protagonista de la serie británica The Office, auténtico pelotazo donde los haya, parodia feroz hasta el retortijón intestinal de la vida diaria en la oficina de una empresa papelera.
David es un racista, machista, ignorante, mentiroso, y engreído bastardo de los que van de enrollao y graciosete. Se considera a si mismo un hombre del Renacimiento: refinado y creativo además de un excelente humorista.
Claro está, todos sus empleados le ríen las gracias y el espectador también se las rie, no vaya a ser que nos despida o nos baje el sueldo.

Los británicos son gente muy comedida a la hora de hacer series cómicas. Cortas y a la yugular que si no el efecto se diluye. Las dos únicas temporadas tienen solamente 6 episodios de media hora cada uno y con eso ha bastado para convertirse en un auténtico fenómeno desde su emisión allá por el 2001, posiblemente la serie más exitosa de la década en los United Kingdom.
Sin risas de lata, sin música y rodada al estilo de un falso documental The Office ha marcado tendencia en las sitcoms y no han tardado en salirle clones de su estilo, así como en hacer un remake americano casi calcado. Así de arriesgados y originales son a veces los directivos de televisión.
A pesar de haberse vendido a unos 60 países, en este nuestro no nos enteramos de nada y nos tenemos que conformar con ese sainete chusco que es Camera Cafe especie de puesta al día del humor pacomartinezsoria.
Actualmente se está emitiendo en español en el canal People&Arts que no sé ustedes pero yo no sabia ni que existía hasta hace 5 minutos.
Pero vamos que si la quieren ver en otros "canales" pueden probar pinchando aquí:
En versión original
En castellano (en emisión)

Las razones de un bloguero

2006-03-01T21:51:00.000+01:00

Hoy me han mandado esto y me ha hecho mucha gracia. Asi que lo comparto por si a algún enfermo mental también le hace gracia y así ya somos dos que nos reimos.
Confirma lo que yo ya sospechaba, las razones para abrir un blog son siempre estúpidas.
¿Acaso alguien nos ha pedido nuestra opinión?

Más angustia existencial de andar por casa en la web del autor: Mi vida de mierda

Wonderfalls o el culto póstumo

2006-02-26T11:38:00.000+01:00

Lo tengo clarísimo. Si Tim Minear monta un circo le crecen los enanos.
El pobre hombre lleva ya tres batacazos consecutivos con las tres series para televisión que ha producido. Ninguna de ellas ha conseguido que se emitieran todos sus episodios en el medio para el que fueron pensadas. El dvd ha sido la tabla de salvación para dos de ellas, la tercera tiene ya la soga al cuello.
Hagamos un rápido repaso porque la cosa tiene miga.
Después de la cancelación de Angel (el spin-off de Buffy,Cazavampiros) , tras cinco exitosas temporadas en las que Minear escribía, dirigía y producía junto al nunca suficientemente bienamado Josh Whedon, ambos se dedican al que sin duda es su proyecto más arriesgado hasta el momento: Firefly. Serie de la que no puedo hablar en este momento porque las babas sobre el teclado me impedirían seguir escribiendo sobre la serie de la que se supone va el post. La dejaremos para otra ocasión.
Diremos tan solo que de los 14 episodios rodados solo se emitieron 11 debido a su baja audiencia y a un criterio de programación espantoso de la Fox, que haría palidecer a Antena 3 (como la surrealista decisión de emitir el piloto en último lugar).
Tim Minear no se desanima y se pone a trabajar en su siguiente proyecto que es la serie que nos ocupa (ya parecía que no llegábamos nunca, ¿eh?)
Para ello se alía con dos creadores cuyos trabajos anteriores nos dan una idea muy precisa del tono que iba a tener la serie. Estos son Bryan Fuller (Tan muertos como yo) y Todd Holland (Malcolm in the Middle).

Wonderfalls nos cuenta la historia de Jaye Tyler (una encantadora y convincente Caroline Dhavernas), recién licenciada en Filosofía cuya decisión de independizarse de su acomodada y neurótica familia le lleva a vivir en una rulotte en uno de esos campings-aparcamiento que las películas americanas nos han hecho ver como lo puto peor. Jaye trabaja como vendedora en una tienda de souvenirs horteras cerca de las cataratas del Niagara y tiene que acarrear con la no reconocida vergüenza de su familia que albergaba la esperanza de que su hija saliese con un espíritu más emprendedor y competitivo. Pero Jaye no tiene la más mínima intención de convertirse en una triunfadora, su vida gira alrededor de una máxima muy sencilla: "Dejadme en paz y yo os dejaré en paz a vosotros".
Su vida cambia completamente el día en que los souvenirs de la tienda con forma de animal empiezan a hablarle dictándole instrucciones de lo más absurdas. Cosas como "No le devuelvas su cambio", "Ayudale", "Mueve el culo". Los muy insistentes animalitos prácticamente obligan a Jaye a ayudar a los desconocidos con los que se cruza pero con el riesgo de acabar con su salud mental y obligarle a hacer lo que más teme: acercarse a los demás seres humanos con los que hasta ahora mantenía una distancia emocional de lo más conveniente.
Por supuesto nadie más oye o vé a los peluches, ositos o figuritas de cera hablar con ella, lo que convierte a Jaye en una especie de Juana de Arco moderna muy a su pesar.
Con esta premisa y alrededor de unos pocos personajes se construye la trama de la serie y funciona asombrosamente bien gracias a un ritmo muy bien marcado, un sentido del humor cínico y nihilista, y unos personajes de los que te encariñas al poco de verlos.
Increíblemente la Fox tambien tenía reservada para Wonderfalls un baile de horarios diseñado por algún ejecutivo con borrachera. Después de un muy buen comienzo la pusieron a competir con CSI y el reality de moda, con los resultados previsibles. Cuatro episodios y la cadena soltó el hachazo (eso es confianza). Nuevo varapalo para Minear. Se lo tiene merecido por hacer series tan buenas. El tercero llegó hace muy pocos meses con la cancelación de su policiaco The Inside. No gana para sustos el chiquillo.
Cuando el dvd con los 13 episodios pactados al principio para su emisión salió por fin, la crítica y el público se dieron cuenta de lo que le habían escamoteado y se vendió bastante bien. Demostrando de nuevo que las audiencias deben medirlas con un termómetro rectal. Aquí creo que se emitió en Calle 13, supongo que sin hacer tampoco mucho ruido, que en este país tampoco estamos como para dar lecciones de nada.
Afortunadamente existe el P2P y se puede disfrutar de esta joyita sin miedo a horarios mutantes.
Enlaces : Aqui

La verdad escondida

2006-02-24T02:39:00.000+01:00

Existe un fenómeno que siempre me ha fascinado. Y es la fé en la verdad absoluta que muchos de nosotros depositamos en la palabra escrita en papel. El papel tiene un poderoso magnetismo que nos hace creer firmemente en la veracidad de lo que alli se imprima, da lo mismo que sea La Biblia , un libro de J.J. Benitez o El origen de las especies.
Lo mismo ocurre con los documentales. Asumimos que lo que nos cuenta un documental es totalmente cierto por increible que nos parezca y la mejor prueba de ello es la propia existencia del documental.

El documental para televisión de 1995 Forgotten Silver de Peter Jackson y Costa Botes, sobre la vida y obra del pionero del cine Colin McKenzie nos narra el asombroso descubrimiento de las obras perdidas del hasta ahora desconocido director e inventor neozelandes cuyo legado habia sido sepultado por la historia y su nombre borrado de los anales de la cinematografía pese a haber desarrollado lo que podriamos considerar los antecedentes del cine sonoro , el color o la cámara oculta .
Asistimos con asombro a la cuidadosa restauración de los rollos de película que se han podido rescatar del paso del tiempo, muy deteriorados ya que el propio celuloide era fabricado por el propio McKenzie usando para ello albúmina de huevo.
Personalidades actuales como el actor Sam Neill y especialistas en archivos cinematográficos comentan con asombro la tremenda injusticia que se ha cometido con el legado inigualable de McKenzie.
Poco a poco los hechos que rodean a su vida son cada vez más fascinantes , los hallazgos técnicos más sorprendentes y sus rodajes desencadenan en la odisea que supuso el rodaje de su obra maestra , su versión de la epopeya bíblica Salomé, donde él mismo interpretaba a Juan el Bautista y cuyo accidentado rodaje casi acaba con él.
Después de los esfuerzos del equipo de Jackson , una copia de Salomé consiguió ser restaurada tras largos meses de trabajo y proyectada con todos los honores en el más importante cine de Nueva Zelanda. Por fin se había hecho justicia con la Historia.
Salvo por un pequeño detalle... que es que absolutamente todo lo narrado en el documental es tan falso como un euro de madera y los fragmentos de antiguas películas no son más que trucajes de laboratorio. Aunque en ningún momento se nos informa de este extremo.
De hecho después de la emisión los neozelandeses se apresuraron a corregir su error histórico y abrazaron a Mckenzie como un héroe nacional digno de ser revindicado al mismo nivel que Edison, Meliés o los hermanos Lumière .
Los productores se vieron obligados a aclarar el malentendido en la televisión pública: nunca existió ningún Colin Mckenzie, solo fué una invención de la calenturienta mente de Jackson y Botes que querian probar los límites de la credulidad de la audiencia.
Me hubiese gustado ver las caras de los desengañados espectadores, aunque me las puedo imaginar ya que el efecto sigue siendo válido hoy.
De hecho yo conocía de oidas esta historia pero no fué hasta que dos amigas me contaron asombradas el increible documental que habian visto en Documania la noche anterior y la posterior desilusión en sus caras al contarles lo poco que yo sabia del tema que me decidi a recuperarlo del emule.
El documental es asombroso y funciona aun sabiendo su secreto , pero no puedo evitar pensar que yo hice trampas y que son mis amigas las que lo vieron como se debe ver. De hecho mientras yo lo veía pensaba: "¿como alguien se ha podido creer todo esto?" , y es totalmente injusto, como mis amigas y miles de neozelandeses podrán atestiguar. Lo bonito del tema es precisamente como se puso a prueba la credulidad del espectador de un documental , que siempre ha sido el género que nos ha hecho formarnos nuestra visión del mundo de forma más sólida.
También siento haber fastidiado su disfrute a los que no conocieran la sorpresa.
Si siguen interesados en verlo pueden pinchar AQUI
También les dejo un articulo aparecido en la revista neozelandesa Listener antes de la emisión del documental para crear más expectación y con el consentimiento del editor de la revista que ya sabia de que iba la broma pero se prestó a seguirles el rollo.
Heavenly Features

Al César lo que es del César

2006-02-23T10:52:00.000+01:00

El ser humano tiene de creativo y original solo una décima parte de lo que tiene de expoliador.
Concretamente en mi caso el porcentaje debe rondar el 98% de expoliador y el 2% de creativo.
Eso si , soy de la opinión que ya que te pones a copiar se agradece que se copie a los mejores.Eso hice yo y aquí está la prueba.

Whopperettes para comérselas

2006-02-22T15:19:00.000+01:00

A veces ocurre que una campaña publicitaria es tan encantadora que compensa por todas las chorradas que tenemos que tragarnos delante de la tele (como el reciente anuncio con los patos de goma naúfragados , menuda historia real interesante tirada a la basura en un anuncio que es simplemente un mal trabajo de publicidad).
A veces también ocurre que estas campañas no llegan nunca a España y las tenemos que ver en resúmenes de festivales de publicidad.
A mi me dá que va a ser el caso de esta espectacular campaña de Burger King porque la música es una parte muy importante de la campaña y se me antoja intraducible esta impecable adaptación del musical clásico americano al mundo de la comida rápida.
La primera noticia que tuve es que habia sido emitida en esos minutos de oro que son los del descanso de la SuperBowl. El spot es una maravilla pero es que además esta acompañada de un site interactivo fabuloso.
Pasen , escarben , vean y disfruten de este lujazo de web. Dentro encontrarán los 3 spots para televisión , partituras y todo tipo de extras.
Eso si , no comais hamburguesas que ya sabeis lo que le pasó al de SuperSize Me.

Web : Whopperettes
Spot : Google Video

Una mirada a la oscuridad

2006-02-21T16:48:00.000+01:00

De unos años a esta parte hacer adaptaciones cinematográficas de novelas o relatos de Philip K. Dick está bien visto por la industria de Hollywood.
Esto no tiene porque ser motivo de alborozo, máxime si alguno hemos tenido la mala fortuna de contemplar medianías como Paycheck , Intruso y (en menor medida) Minority Report ,que iba para obra maestra y se quedó en café con leche descafeinado con sacarina.
Yo sospecho que el fenómeno Matrix tiene algo que ver con este redescubrimiento del autor californiano a nivel masivo.
Si bien no es una adaptación de ninguna novela suya, el concepto de que la realidad cotidiana no es ni real ni cotidiana es posiblemente el tema por el que Dick mostró especial predilección.
Bueno, éste y los divorcios, tema sin duda central en su obra y presumiblemente con menos gancho cinematográfico.
El caso que hay consenso en que hasta la fecha las únicas adaptaciones dignas de la obra de Dick son por un lado Blade Runner, más por méritos propios que por ser un ejemplo de adaptación.
Y por el otro, Desafío Total, que partiendo de un relato corto consigue, no sin múltiples aportaciones que no existen en el cuento , llevar a la pantalla de forma espectacular la paranoia existencial de Dick.

Pero la adaptación, es decir fiel con el material literario en el que se basa , la verdad es que no llegaba , ni parecía que había ganas.
Que la ciencia-ficción en cine es un negocio de mucha pasta y tal como se entiende hoy en día es sinónimo de alguna explosión espectacular , cibercochazos y bastantes persecuciones exóticas.
En todo esto de la adaptación fiel reconozco tener un conflicto. Reconozco que medios distintos tienen lenguajes distintos y que muchas veces una adaptación fiel es sinónimo de una mala adaptación. A veces una buena traición al original es el mejor homenaje. Vean sino Adaptation de Spike Jonze, posiblemente la más lúcida reflexión sobre el difícil proceso creativo de este conflicto de medios y lenguajes.
Pero por otro lado siempre queda esa "cosica" , esa sensación de qué hubiese pasado si fueran fieles al material original , sobre todo si uno es fan declarado de ese original. Aquí uno se enfrenta al fundamentalista que lleva dentro , y si , me estoy refiriendo a los miles de fans tontamente ultrajados por Peter Jackson.

En esto que llega Richard Linklater, que yo al menos le veo con esa aura de director rarito a lo Soderbergh o Winterbottom pero que lo mismo sirve para un roto (Escuela de Rock) que para un descosido (Antes del Amanecer) y consigue convencer a todo el mundo de realizar la que posiblemente sea la primera adaptación fiel de una novela de Dick, A Scanner Darkly ,publicada en castellano como Una mirada a la Oscuridad. Según muchos una de las mejores y más oscuras novelas de Dick , un profundo homenaje a todos los amigos del escritor que palmaron o se quedaron seriamente tocados en su etapa de consumo desenfrenado de todo tipo de sustancias ilegales , como nos recuerda el epílogo con nombres , apellidos y causa de fallecimiento o afección crónica.
Vamos, que a priori no hay muchas explosiones y persecuciones en el horizonte.
Está muy feo eso de juzgar un libro por sus tapas y una película por su trailer , pero es que éste quita el aliento.

Los que hayan leído recientemente la novela (si , lo han adivinado ... como un servidor suyo ),reconocerán detalles de los que no esperas encontrar en una película con este reparto y presupuesto.
La técnica de animación es la misma que Linklater usó en su filosófica Waking Life , pero bastante más depurada. A primera vista parece ser una decisión muy acertada para transmitir la psicodelia de unos personajes que cuando no están drogados están durmiendo. Se denomina rotoscopia interpolada, y el concepto no es nuevo , de hecho es denostado por algunos que opinan de manera simplista que es "dibujar sobre los frames de un video" .Si bien es cierto que se ha usado en ocasiones con demasiada dejadez : el ejemplo clásico es la película de Ralph Bashki El Señor de los anillos (vaya, ya ha salido dos veces ESDLA y una Matrix, esto empieza a oler a chamusquina) , lo cierto es que la técnica de Linklater es de todo menos cutre , de hecho parece un trabajo de locos ,pero también es un incuestionable goce estético que además permite apreciar totalmente la interpretación de los actores , que para eso les pagan tanta pasta.
Pero bueno juzguen ustedes mismo que hay trailer nuevo desde hace unos días:
Trailer : 'A Scanner Darkly'

Hablemos de "eso"

2006-02-20T13:07:00.000+01:00

Pues aqui estamos , de inauguración. ¿Donde habré dejado el confetti?
Comienzo un blog por la peor de las razones , por inercia.
A la hora de plantear los contenidos lamento decir que lo único que tengo claro es de que NO voy a hablar.
A saber :

No voy a hablar de la blogosfera , me la pela la blogosfera , a pesar de que consumo parte importante de mi tiempo navegando por ella.

No voy a hablar de gadgets ,teléfonos moviles , reproductores mp3, cámaras digitales y demás pijadas, aunque reconozco que me gustan (¿a alguien no?) no hay nada mas aburrido que escribir sobre dispositivos que el común de los mortales no va a poder adquirir.

No voy a usar esto como diario personal de las cosas anodinas que hago cada dia , ni relatando mis pensamientos mas intimos (además que ,como podrá atestiguar cualquier persona que me conozca , yo no tengo de eso).

No voy a fotografiar los platos de comida que me como (estupidez supina donde las haya).

No voy a hacer caso a ninguna de estas limitaciones que me estoy imponiendo. ¡Ole ,a lo Lars Von Trier!

¿Y de que vá esto ,se estará usted preguntando?
Pues ármense de paciencia que yo tampoco lo sé (alguna idea tengo,tampoco se me alarmen). Ya lo iremos descubriendo.